Mother Love es una canción incluida en el disco póstumo Made In Heaven. Se grabó con la intención de publicarla en un disco final de Freddie Mercury, que no llegó a editarse como tal.
Fue escrita por Brian May y Freddie. Oficialmente, es el último tema en el que Freddie puso su voz.
«Mother Love» es una canción triste, que Freddie no alcanzó a terminar, debido a que se encontraba en las últimas etapas de la enfermedad del SIDA. Brian canta la última estrofa. Al final del tema se agregó un collage con trozos de varias actuaciones, como «One Vision» en Wembley, un trozo de Freddie cantando con el público en el mismo concierto, parte de «Tie Your Mother Down», otro tema al revés que parece ser «The Invisible Man». Todo ello aparece mezclado, casi superpuesto, dejando para el final el comienzo de «Goin’ Back», tema de Larry Lurex (Freddie) y el llanto de un bebé.
«Mother Love» es uno de los pocos temas donde Brian toca otra guitarra eléctrica además de la Red Special.
En un momento, se creía que la canción In my defence fue la última interpretación de Freddie Mercury, pero en el lanzamiento de Made In heaven, dicha teoría fue refutada.
El 14 de noviembre comienza el A Night at the Opera Tour, cuya primera manga tendría lugar en Inglaterra hasta finales de año. 1975 concluye para Queen con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El año siguiente la gira continuó por Estados Unidos, Japón y Australia. El primer recital del año fue el 31 de enero en Filadelfia. Queen llevó consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells, quien organizaría otras giras de Queen.
El 18 de mayo de 1976 se editó el segundo sencillo del álbum A Night at the Opera, "You're My Best Friend", con "'39" como lado B. Alcanzó el puesto n.º 7 y 16 en las listas británicas y estadounidenses respectivamente.
En septiembre el grupo hizo una breve gira de verano en Reino Unido que concluyó el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas. El show, que colapsó el transporte público, no fue completado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The Rolling Stones en 1969). El recital fue transmitido por Capitol Radio y también fue filmado, pero la película se deterioró, imposibilitando su publicación. Tras este concierto, la banda decidió producir un nuevo álbum, pero en esta ocasión sin la mano de Roy Thomas Baker.
Good Company es una canción extraída del álbum A Night at the Opera realizado en 1975 por la banda de Rock inglesa Queen.
La canción fue escrita por Brian May quien también cantaba esta canción, y tocaba un banjo o Ukelele.
La canción narra la historia de un joven al que su padre le daba consejos para saber elegir las compañías. En relación con eso se titula la canción "Good Company" (Buena Compañía), luego como va pasando el tiempo, se casa y va perdiendo interés en sus amigos y estos van desapareciendo, y así va envejeciendo.
Al final habla un hombre de edad avanzada quien narra la historia y experiencias de su vida porque ya no tiene a quién más contárselas.
La canción es conocida y nombrada por los expertos como la primera canción en la que un guitarrista logra reproducir todos los instrumentos que conforman la canción sólo con guitarra, con excepción de la batería.
El 31 de octubre de 1975 salió a la venta el primer sencillo del álbum, "Bohemian Rhapsody". Grabada en tres semanas, la canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. Fue su primer número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord que Paul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana". Además, fue número nueve en los Estados Unidos, significando un importante avance. Por esta canción Mercury volvió a ganar el Premio Ivor Novello. "Bohemian Rhapsody" ha sido elegida en varias ocasiones como una de las mejores canciones de todos los tiempos. La banda decidió hacer un video como apoyo para el sencillo, considerado el primer videoclip en usar efectos especiales. Aunque muchos músicos, incluyendo ellos mismos, habían hecho con anterioridad algunos videos para acompañar sus canciones, no fue hasta después del éxito de "Bohemian Rhapsody" cuando producir videoclips para promocionar los sencillos se convirtió en una práctica regular y rentable para las discográficas.
A Night at the Opera vio la luz el 21 de noviembre de 1975, siendo el álbum más costoso nunca antes producido. Al igual que su predecesor, experimenta con el sonido estereofónico. Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base y el álbum experimenta con diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady", el pop de "You're My Best Friend", la música campestre en "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous", y el rock progresivo en "'39" y "The Prophet's Song". Todos estos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera "Bohemian Rhapsody", que se encuentra casi al final del álbum. También se suele mencionar como característica un ligero toque de humor en el disco. El álbum tiene alguna similitud con Led Zeppelin IV. La primera canción, "Death On Two Legs (Dedicated To...)", fue compuesta por Mercury y hace referencia al ex mánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de su anterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato mostrando la animosidad de la banda con su exmánager. Aunque en la canción no era explícitamente mencionada ninguna persona, ya que en el título simplemente aparece "Dedicado a...", solo se averiguó que trataba sobre Sheffield cuando este amenazó con demandar a Queen. EMI llegó finalmente a un acuerdo económico con Norman para evitar una posible demanda que evitara o retrasara el lanzamiento del álbum.
"You're My Best Friend", un corte pop, es la segunda composición para la banda del bajista Deacon. El siguiente tema del álbum, "'39", es un country/folk escrito por Brian May. En él narra un viaje espacial que hace alusión a la teoría que postula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las de la luz, cuando este retornara a la tierra para el viajero solo habría pasado muy poco tiempo, mientras que para los que se quedaron en el planeta ya habrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía por parte de su autor, Brian May). El lado B del disco se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) "The Prophet's Song" de May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la sección central de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas, un canon con frases simples en capas para crear un amplio espectro de coros. "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco. Para ella se usó un arpa y diferentes armonías vocales. "Good Company", autoría del guitarrista, es un charleston donde Brian May recrea una banda de dixieland con todos sus instrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.
Al igual que el primer sencillo, el álbum fue un rotundo éxito en el Reino Unido. Además de obtener el número uno y permanecer durante cincuenta semanas en las listas, fue galardonado con el disco de platino. En los Estados Unidos el álbum llegó al puesto n.º 4, y además alcanzó la certificación de triple platino. En 2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Doing All Right es la segunda pista perteneciente al disco Queen de 1973.
También titulada Doin' All Right y Doin' Alright era originalmente una canción de la banda Smile, la cual más tarde vendría a ser conocida como Queen. Fue escrita por el guitarrista Brian May y Tim Staffell, bajista y vocalista de Smile.
La canción cambia muchas veces, desde light pop music a guitarras acústicas y además contiene una sección que podría ser considerada como heavy metal.
Esta es una de las pocas canciones de Queen que presenta a Brian May en el piano. El músico también tocó su antigua guitarra acústica Hairfred en este tema y otros posteriores como White Queen (As It Began) y Jealousy.
La banda tocó esta canción desde principios de 1970, y es destacable como la primera canción de la banda en la que Freddie Mercury tocó el piano en vivo. Tim Staffell la cantó cuando aún era canción de Smile, y Mercury probó cantarla de la misma manera cuando pasó a ser canción de Queen.
La versión en el disco At the Beeb presenta al baterista Roger Taylor cantando como voz principal en el último verso.
Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintas sonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantó los coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. El que tocó la guitarra fue Brian May.
Hubo un punto de ruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos que estaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente, pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En la búsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía, Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y el mánager de Elton John, John Reid. En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía con otro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba de Queen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado a Peter Beach para negociar el contrato existente con Trident,el acuerdo con aquella discográfica se disolvió en 1975.
'Ogre Battle' abre la cara negra de Queen II. Parece que al cambiar el LP de cara, cambiamos de disco. Una intro empieza a sonar que nos deja sin aliento. Las grandes voces y un gran tema heavy de la mano de Freddie empieza a sonar. Al parecer la canción llevaba escrita desde 1972, y estaba destinada a formar parte del primer disco. Pero por alguna razón, se consideró muy 'heavy' líricamente hablando para el primer disco y se rechazó hasta Queen II.
Está escrita en su plenitud por Freddie, cosa que a Brian le extrañó cuando se la presentó en el estudio, teniendo un riff de guitarra tan heavy, algo muy atípico en sus composiciones. Pero como Brian diría, cuando Freddie tomaba una guitarra era capaz de crear riffs muy acelerados por su forma tan frenética de tocar. Brian define a Freddie como una persona impaciente, tanto como para su técnica en la guitarra, la cual no era buena, pero llegaba a crear cosas impresionantes, ya que su mano derecha la movía increíblemente rápido.
El sonido que oímos al principio del tema como si fuera un extraño viento, en realidad es el sonido del gong de Roger pero dada vuelta la cinta. Una de las muchas muestras de experimentación de Queen en el estudio. Poco o nada podemos rescatar de la letra. Sin duda, el joven Freddie era un apasionado de las historias místicas y religiosas, viendo la mayoría de sus composiciones en la época.
La canción fue interpretada en directo desde 1972 hasta 1977, Al mismo tiempo existe una versión de la BBC que desde luego poco o nada tiene que ver con la original, es una nueva interpretación de la canción muy interesante. Se comenta que las cintas originales del tema en la BBC estaban dañadas y tuvieron que editar para Queen At The Beeb el primer minuto al ser imposible de recuperar como tal. También en 1991 se editó en la reedición de Hollywood Records un curioso remix del tema, que dentro de los remixes de ésta edición de Hollywood Records es de las más destacadas, por el curioso nuevo ritmo que le dan al propio tema.
En 1975 emprendieron su primera gira como banda cabecera en Estados Unidos, con el apoyo masivo de Elektra. La gira se complicó, ya que a Mercury se le diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos para así disminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente al tour.
Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái para tomarse unas vacaciones, antes de brindar en abril su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queen llegó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fanáticos. El cuarteto inglés recorrió todo el país con gran éxito de público. A Freddie Mercury le había agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista de antigüedades y arte japonés.
En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas a lectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el Premio Ivor Novello por "Killer Queen".
Stone Cold Crazy es una canción escrita y realizada por la banda de rock inglesa Queen, incluida en su tercer álbum de estudio Sheer Heart Attack, de 1974.
La canción es la octava pista del álbum. Si bien no fue lanzada como sencillo, está presente en algunos álbumes recopilatorios de la banda como Classic Queen y Queen Rocks, además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos realizados durante sus primeros años.
Musicalmente ha sido descrita como una canción rápida, con riffs de guitarra «que aceleran como una locomotora fuera de control». Sobre su género musical, la revista británica de música Q afirmó que es «thrash metal antes de que el término haya sido inventado» al igual que Allmusic, que la consideró «precursora del sonido thrash metal de la década de 1980». Chris Jones para BBC Music habló de speed metal en una reseña de 2007.
«Stone Cold Crazy» está actualmente posicionada en el lugar 38 de las VH1 Greatest Hard Rock Songs
En la canción se hace mención al conocido gánsterAl Capone, así como a una serie de delitos cometidos por el narrador (cantante).
Según Freddie Mercury, «Stone Cold Crazy» fue la primera canción que Queen interpretó en un escenario.
Metallica grabó una versión para el compilado de 1990 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary, con el que se conmemoraban los cuarenta años de Elektra Records, casa discográfica de Queen en los Estados Unidos. Su versión la grabaron luego de fracasar en ensayar una canción del cantante y compositor Tom Waits. Irónicamente, Metallica ganaría un premio Grammy por «mejor interpretación de metal» en 1991, premio que siempre se le negó a Queen. James Hetfield, vocalista y guitarrista rítmico de Metallica, cantó «Stone Cold Crazy» con Queen y Tony Iommi en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, (Estadio de Wembley, Londres, 1992).
Con el éxito del segundo álbum, Queen realizó su primera gira como cabeza de cartel por el Reino Unido a lo largo de marzo de 1974. En esta etapa Freddie Mercury solía vestir con las prendas que diseñaba Zandra Rhodes. El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el público escocés se descontroló y comenzó a lanzar botellas y latas de cerveza. En los disturbios siguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal de Queen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas. Entre abril y mayo de 1974 realizaron su primera gira por los Estados Unidos, siendo teloneros de Mott the Hoople. En mayo, después de brindar seis funciones en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnosticó a Brian May hepatitis, por lo que el grupo tuvo que cancelar el resto de actuaciones.
El 11 de octubre de 1974 se publicó el primer adelanto del siguiente álbum, el sencillo "Killer Queen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco de plata, y alcanzó el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí doce semanas. Fue el primer sencillo de la banda en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.
Casi tres semanas después, el 1 de noviembre, se lanzó el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco de Queen en ese año. Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en las listas inglesas, quedándose allí por 42 semanas.
Tras la edición del disco, el 17 de enero de 1975 apareció el sencillo "Now I'm Here"/"Lily of the Valley", que se mantuvo en las listas británicas durante siete semanas, alcanzando el puesto n.º 11.
En Estados Unidos, el álbum llegó al número 12, siendo su primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico. La tercera entrega de Queen fue considerada por la crítica como mejor que sus antecesores. De octubre a diciembre de 1974 salieron de gira por Europa, dentro del marco del Sheer Heart Attack Tour.
The Fairy Feller's Master-Stroke (español: El golpe maestro del hada leñador) es una canción perteneciente al segundo álbum de estudio realizado por la banda de Rock inglesa Queen a comienzo de 1974 para su disco Queen II, escrita por su vocalista Freddie Mercury.
Esta canción presenta un aire barroco, teatral y festivo, además se encuentran melodías pegajosas y un sinnúmero de voces dobladas sostenidas por unas bases de clavecín. Es un ritmo rápido el cual muestra a Freddie Mercury muy participativo.
La canción está basada en la pintura del mismo nombre, de Richard Dadd:
"(La canción) fue inspirada por una pintura de Richard Dadd que está en la Tate Gallery. Lo pensé, hice un gran trabajo de investigación sobre ella, eso me inspiró a escribir una canción sobre la pintura..."
Freddie Mercury, 1977
Es una canción muy singular, ya que analizando la letra, se puede encontrar palabras del inglés antiguo como Tatterdemalion, quaere; además de palabras que son muy difíciles de encontrar en una canción. También hace referencia a Oberon y Titania, que son personajes de la comedia "Sueño de una noche de verano". Lo interesante desde el punto de vista musical y estilístico de esta canción, es que Queen, y particularmente Mercury, logró transmitir magistralmente por medio del pentagrama la misma atmósfera claustrofóbica que tiene la pintura de Dadd. Es decir, logró traducir un estímulo visual en uno auditivo.
Esta canción forma una especie de conexión con Ogre Battle, al perpetuar el sonido de un Gong al final de ésta, y con Nevermore, pues Nevermore continúa el solo de piano al final de "The Fairy Feller's Master-Stroke".
En febrero de 1974 se conformó oficialmente el club de fanáticos de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récords como uno de los centros de fanáticos con más asociados en el mundo.
Por esa época, Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20.000 libras en costos para promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntó si conocía a algún grupo para que tocase en el show, y Fowler le aconsejó llevar a Queen. El 21 de febrero de 1974, Queen actuó en el Top of the Pops tocando "Seven Seas of Rhye", siendo la primera vez que aparecía el grupo en televisión.
Al siguiente día, Jack Nelson se apresuró en promover un sencillo por las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el sencillo el 23 de febrero, siendo este "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool I've Been". El lado B no fue incluido en el disco. El sencillo produjo que el conjunto ingresara en las listas británicas, permaneciendo en estas diez semanas y obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10.
Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en la portada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de la crisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, lo que retrasó aún más el lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publicó Queen II. El álbum alcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose en ellas treinta semanas. La segunda entrega del conjunto, fue su primer disco de oro. En los Estados Unidos, Queen II escaló más posiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49. Queen II, al igual que otros álbumes, fue editado con una cara de color negro y otra de color blanco.
La foto de portada fue tomada por Mick Rock, la cual serviría de inspiración un año después para el videoclip de "Bohemian Rhapsody". Es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con el anterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las voces operísticas (las cuales aún estaban ausentes en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda su carrera, habían empezado a tomar más peso en Queen II.
Flash fue lanzada como sencillo el 24 de noviembre de 1980, con Football Fight como B-side.
El tema pertenece al album Flash Gordon editado en 1980 y es el sundtrack de la película del mismo nombre dirigida por Dino de Laurentis.
Existen dos versiones de la canción, la versión de estudio (Flash's Theme) que fue incluida en el álbum, es el inicio de la película, contiene todos los diálogos de la primera parte de la película, la segunda versión es una edición para ser lanzada en el sencillo, en esta versión se incluyen diálogos cortados de distintas partes de la película. Esta versión fue incluida en el recopilatorio Greatest Hits I realizado por la banda en 1981.
En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio. Fue en general bien recibido por los críticos. Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: "Su álbum debut es excelente",el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por encima del promedio" y Greg Prato de Allmusic lo mencionó como: "Uno de los debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos". Sin embargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", una composición de Brian May, vendió pobremente. El corte había sido rechazado por varias emisoras y solo Radio Luxemburgo le brindó acogida.
Al poco tiempo de emitirse el disco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras. Si bien el álbum no entró en el Top 10 de Reino Unido, la banda consiguió llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motivó a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973.
Además, recibieron la noticia de que el grupo de moda en ese momento, Mott the Hoople, quería que hicieran de teloneros de sus espectáculos por el Reino Unido. La gira se realizó entre octubre y diciembre de 1973. El álbum alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos.
"You're My Best Friend" es una canción escrita por John Deacon. Es el tema n.° 4 del álbum A Night At The Opera y fue seleccionado para ser el segundo single de dicho disco en 1976. El sencillo llegó al puesto 7 en el Reino Unido y al 16 en USA. En 1981 apareció en la primera compilación de Queen, Greatest Hits, y en su versión video en el VHSGreatest Flix. En 2002 fue remasterizada por Brian May y Roy Thomas Baker en el marco del DVD Greatest Video Hits 1, el primero de una serie de DVD pertenecientes a la The DVD Collection.
Fue escrita para su esposa, Verónica. En esta canción John Deacon toca un piano eléctrico (ya que a Freddie Mercury no le gustaba el sonido del piano eléctrico, por lo tanto no lo tocaba) aparte del bajo, el sonido especial de este piano tienen un rol prominente en la canción.
Esta canción aparece en el capítulo de Los Simpson "Moe Baby Blues" y como bandas sonoras en las películas Zombies Party, The Break-Up y I Now Pronounce You Chuck & Larry.
Llegado el año 1973, un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM, celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson, que le hizo escuchar una cinta de Queen que llamó enseguida la atención de Fetherstone. Nelson le mintió diciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstone envió un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresar Fetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fue rechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hasta que en marzo de 1973, Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar finalmente un contrato de grabación. A continuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al director general de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmó con Elektra para que el sello distribuyera sus trabajos en Estados Unidos.
En mayo de 1973, la discográfica EMI editó el disco, aunque el lanzamiento no se produjo hasta el 13 de julio. Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix and Info, y también habían pensado Deary Me, pero finalmente fue denominado Queen. Fue un álbum muy influenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.La producción de la contratapa es un collage de fotos. Los miembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno a Mercury, seleccionaran las mejores imágenes. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotografías. Respecto a la portada del álbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, que también había tomado muchas imágenes usadas en el collage. La portada tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característico micrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de dicho color en la lente de la cámara. El disco también traía la cita "En este álbum no se han usado sintetizadores". Este aviso fue puesto principalmente porque mucha gente confundía algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.
